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‘Cine’ Category

  1. Carthago Nova

    diciembre 6, 2012 by negrez

    Carthago Nova  es un pequeño largometraje español de animación digital ambientado en la Cartagena romana del siglo I d.C.  El largometraje recrea una ficción alrededor de una próspera familia romana y de sus negocios. La película se percibe como una gran herramienta didáctica y de difusión del patrimonio romano hacia los ciudadanos a través de las nuevas tecnologías. Es cierto que no es perfecta  por ejemplo en el movimiento de los personajes, pero su ambición se ve dirigida a enseñar de una forma amena y con rigor histórico los restos arqueológicos de la actual ciudad de Cartagena.

    Más información:

    http://carthagonova.regmurcia.com/


  2. DEP Nora Efron – ¿comedias románticas a mí?

    junio 27, 2012 by Carmins_

    Antes de todas las bodas de nuestros mejores amigos y amigas, algunas de ellas grandes bodas griegas; antes de los líos embarazosos y mucho antes de que el diablo vistiera de Prada, hubo una mujer que puso nombre y apellidos al género cinematográfico de la comedia romántica.

    Hoy ha muerto Nora Efron, creadora de míticas películas que, por mucho que nos avergüence  (o no) reconocerlo, seguramente han marcado gran parte de la infancia de unos y la adolescencia de otros… ¡aquellos años dorados en los que hacíamos portadas de los VHS con recortes de revistas! Películas llenas de ternura y simpatía que empezaron triunfando en el cine y han acabado convirtiéndose en los clásicos televisivos de las navidades.

    Desde 1980, Nora Efron luchó por defender sus historias dentro de la cinematografía generalmente masculinizada de la época, y nos dejó un legado imborrable de películas hechas por mujeres, sobre mujeres, ¿para mujeres? Seguro que más de un hombre aceptaría unas palomitas ante un ‘pastelón inteligente’ marca Efron.

    Para rendirle un pequeño homenaje, os dejamos con algunas de las mejores escenas de sus películas (atención: ¡spoilers ochenteros!).


  3. A propósito de Burton

    mayo 17, 2012 by Carmins_

    El pasado viernes se estrenó “en los mejores cines” (?) una nueva entrega de películas para devotos de Tim Burton, con todos los ingredientes que no pueden faltar en sus obras, incluídos sus amigos, el actor Johny Depp y el compositor Danny Elfman, su mujer Helena Bonham Carter, y con el aliño especial de Michelle Pfeiffer y la maquiavélica Eva Green. Más de uno ya debió pensar, al verla como Morgana en Camelot, que esta chica vale para papeles timburtianos. Opiniones pseudocinéfilas a parte (como suele pasar: los “fans” la alabarán, los “críticos” la destrozarán, ¿o era al revés?), a mí me pareció que cumplía el papel de película entretenida y de estética (más o menos) bien cuidada y poco más. El ambiente setentero es un aliciente que no tiene desperdicio. El doblaje a castellano: un desperdicio en sí mismo.

    Pero lo que me interesa destacar en este post es que Dark Shadows (o lo que -no- es lo mismo: “Sombras Tenebrosas”) ya había sido un fenómeno televisivo hace muchos años, revisitado no hace tantos, y reinventado hoy por Burton, maestro y, por encima de todo, fan del terror gótico con (a veces) toques cómicos al más puro estilo Vincent Price, Bela Lugosi o hasta Elvira “Mistress of the Dark”.

    A continuación una pequeña muestra de las diferentes versiones, cortesía de ese gran invento llamado YouTube:

    DARK SHADOWS (1967)

    DARK SHADOWS (1991) (Atención al mini Joseph Gordon-Lewitt)

    DARK SHADOWS (2012)

    Carmins_


  4. Michael Giacchino un compositor melódico:

    mayo 8, 2012 by negrez

    Michael Giacchino nació en Riverside Township el 10 de octubre de 1967 en el estado de Nueva Jersey (EE.UU.). Es un compositor musical italoamericano muy prolífico en el mundo de las bandas sonoras de series de televisión, películas y videojuegos. Ha sido galardonado con numerosos premios, entre ellos el Óscar a Mejor Banda Sonora por su trabajo en la película de Pixar “Up”.

    Su carrera comenzó con los videojuegos en la empresa Disney Interactive durante la época de 16 bits de los años 90.  Fue el videojuego The Lost World: Jurassic Park de DreamWorks el cual le dio cierto reconocimiento al emplear por primera vez una orquestra en vivo para la realización de una banda sonora de un videojuego. Más tarde empezaría su trabajo con videojuegos de la Segunda Guerra Mundial que lo harían más famoso. Estos juegos fueron las sagas de Medal of Honor y Call of Duty.



    Pero fue a partir de la década 2000 cuando Giacchino irrumpió como un compositor estrella en el mundo del entretenimiento. Primero de la mano JJ Abrams quién le solicitó que compusiera la banda sonora para uno de sus proyectos, la serie de Alias (2001-2006). Con este proyecto se entablo una relación que ha perdurado hasta la fecha. Tras Alias le han seguido otros proyectos como: Lost (2004-2008), Fringe (2008-2013), Alcatraz (2012) o películas como Mission: Impossible III (2006), Cloverfield (2008) Star Trek (2009) o Super 8 (2011).




    También se debe destacar su relación con los estudios Pixar, para los que ha compuesto la banda sonora de The Incredibles(2004), Ratatuille (2007),Up (2010), Cars 2 (2011) o  John Carter (2012).

    Michael Giacchino wikipedia:

    http://en.wikipedia.org/wiki/Michael_Giacchino

    Web personal de Giacchino:

    http://www.michaelgiacchinomusic.com/


  5. The Artist (o a buen entendedor)

    febrero 10, 2012 by Carmins_

     

    Pocas palabras bastan. O ninguna. Parece que mamá Hollywood ha adoptado con ilusión al nuevo hijo predilecto que le ha traído la cigueña de París. Es curioso que sea una película francesa la que ilustre con buen gusto y dignidad el merecido homenaje a las míticas producciones hollywoodianas en blanco y negro, casi como si “ellos” (the others, miedito!) tuvieran miedo de mirar atrás hacia sí mismos, esperando a que llegara alguien de fuera a sacarlos de la caverna.

    Si más no, The Artist es una demostración a todo color (o a todo blanco y negro -¿chispa o muerte ¬_¬?-) de que el cine “minoritario” (no sé si es un sacrilegio llamar minoritario a Hazanavicius, pero claramente no estamos hablando de Harry Potter) puede llegar a ser mainstream y viceversa (bueno, viceversa creo que no). Puede que lo interesante entonces sea encontrar a los primeros que inventaron estos términos, borrar ambas etiquetas de sus retorcidos cerebros dicotómicos y empezar a llamarlo cine a secas.

    No es el peliculón del siglo. Tampoco pretende serlo. El mismo director admitía sorprendido (todos lo hacen…) que no esperaba tanto reconocimiento para una película tan pequeña. Quizá es hora de que esto empiece a cambiar, para que se equilibren las oportunidades y el mundillo abandone esta endogamia que, si más no, al final aburre. Después de todo, ¿cuántas películas superhipermegafamosas han conseguido, además de una sonrisas en las caras de todos los expectadores, una emotiva ovación final en la sala? Spoilers a parte, The Artist lo ha conseguido.

    Carmins_